赵卫防｜大湾区电影在新语境下的创新发展

时间：2023-01-30 03:23:35来源：zdd栏目：茶百科阅读：

　　赵卫防

　　中国艺术研究院电影电视研究所所长

　　中国电影评论学会副会长、研究员

　　大湾区战略是新时代的国家重大发展战略。2019年2月中共中央、国务院印发了《粤港澳大湾区发展规划纲要》，该《纲要》提出将香港、澳门2个特别行政区以及广州、深圳、珠海、佛山、惠州、东莞、中山、江门、肇庆等9个内地珠三角城市共11个具有各自区位优势的地区整合成为粤港澳大湾区。

　　充分利用政策支持是大湾区电影创新发展的首要方面

　　当下，大湾区发展战略中，在“发展世界城市群”的总原则指导下，11个地区中每个城市均有着不同的战略定位和发展目标，这其中的文化发展战略和目标也不尽相同。

　　各个城市应当充分地利用这些政策，特别是将其与文化发展、影视发展充分对接，寻找到其为本地域影视发展的助力点。

　　其中有些城市的具体策略和发展目标与影视产业关系不大，如惠州和肇庆。但这些城市应当在这些政策中寻找到与影视发展的对接点，利用这些对接点制定出明显的、密集型的影视产业配套政策，发展其影视产业，这种对接即是一种创新。

　　而有些城市的发展规划和远景目标中，对文化和影视产业的发展要求较为清晰，如佛山等地。这些城市应当利用这种清晰的政策，进一步制定出连续性的、密集型的配套政策，以保持影视发展的连续性和创新性。

　　佛山市较早出台了促进影视发展的政策和规划，如2017年4月，佛山制定了“广莱坞”的发展目标。佛山市人民政府、珠江电影集团有限公司签订了共建“广莱坞”的战略合作框架协议，建立“南方影视中心”。至2021年4月，大湾区战略下的佛山的影视政策提出拟建“粤港澳大湾区影视产业合作试验区”。

　　找准自身定位大湾区电影创新发展的重点

　　大湾区电影创新，不应当盲目遵循以往的香港电影商业和类型路径，也不宜走以往内地国有制片机构的“主旋律”路线，而应当利用现在大湾区各地的电影优势，打造文艺片基地。

　　当下大湾区各地的影视创作特别是电影创作中，文艺路线是主流，且起到了引领、创新的作用。其中香港地区的文艺片创作较为凸显，21世纪之后，香港电影陷入了产业不景气的态势之中，但其低成本的文艺片创作却兴盛起来，自2010年以来涌起了两次小的文艺片“新浪潮”，文艺片已经取代商业类型片而成为香港地域电影的主体，且不断获得艺术创新。

　　近年来，香港电影中更是出现诸多具有人文情怀的文艺片佳作，如《五个孩子的校长》（2015）、《一念无明》（2016）、《黄金花》（2017）、《沦落人》（2018）、《家和万事惊》（2019）、《花椒之味》（2019）、《麦路人》（2020）、《金都》（2020）、《手卷烟》（2021）、《狂舞派3》（2021）、《妈妈的神奇小子》（2021）、《浊水漂流》（2021）、《智齿》（2021）、《还是觉得你最好》（2022）等。这些影片大都出自当下香港青年导演之手，均以当下题材为主，表现香港现实社会和港人心态，掀起了香港文艺片的新高潮。

　　而澳门电影也呈现出了一定的勃兴态势，艺术电影的方阵不断扩大，特别是近十年来，澳门本地演艺影视人士拍摄了《痕迹》（2014）、《澳门街》（2015）、《骨妹》（2016）、《那一年，我17》（2017）、《爱比死更冷》（2018）、《幻觉围》（2019）、《而是一人》（2021）等文艺片，澳门的文艺片创作基地已经打造完成。

　　在内地，珠影电影集团等国有和民营企业推出了《白蛇传•情》《刑场上的婚礼》《南越宫词》等优秀的粤剧片，还参与创作了《雄狮少年》等动画电影，使得其文艺片创作的优势较为明显。当下，大湾区电影应当在广泛融合的基础上，打造出更多的具有大湾区文化和地域特性的文艺片，在中国电影版图上找到自身的准确定位。

　　渗透新主流大片创作是大湾区电影创新发展的有效路径

　　“新主流大片”成为当下国产电影转变发展方式、获取美学和产业增长点、实现电影强国目标的主要抓手，也升级了内地的主旋律电影。

　　“新主流大片”的发生与勃兴与香港电影密切相关，该类影片发轫于香港北上影人陈可辛、徐克等在内地拍摄的《十月围城》（2010）、《智取威虎山》（2015）等新的主旋律电影，经过林超贤等香港导演的进一步美学改造后形成了稳定的美学与产业范式，出现了《红海行动》（2017）、《中国机长》（2019）、《长津湖》（2021）等更具艺术表现力和市场号召力的文本。

　　其中 “港味”美学与内地主流价值观的对接，赋予了“新主流大片”对主流价值观的多元化和深度表现；“港味”美学中的类型美学的创新，赋予了“新主流大片”不同于以往常规主旋律电影的艺术价值和观赏价值。作为大湾区电影主要组成的香港电影，在大湾区电影进行“新主流大片”实践时，无疑会产生较强的创新驱使。

　　在具体的产业实践中，大湾区电影在以文艺路线为主的情况下，也不断在和“新主流大片”结缘，如大湾区的电影企业分别参与投拍了《流浪地球》（2019）、《攀登者》（2019）、《我和我的祖国》（2019）、《我和我的家乡》（2020）等“新主流大片”。

　　这些影片都是“新主流大片”的力作，对大湾区电影来说，这种参与无疑是具有创新意义的。另一方面，如今较多的“新主流大片”，借壳大湾区背景或元素，但能真正展示大湾区人文精神风貌和历史的电影佳作却不多。主导并推出具有大湾区文化和地域特色的“新主流大片”，是大湾区电影实现创新的一条重要路径。

　　打造旗舰型电影企业是大湾区电影创新发展的重要渠道

　　大湾区虽电影企业云集，但其中的“银河影像”等香港电影公司已风光不再，澳门电影尚没有大型的旗舰型公司，“中影”“万达”“华策”“正午阳光”等公司，“横店”“唐德”“淘票票”“猫眼”等基地企业和大型互联网在大湾区也一直处于缺失状态。因此，打造旗舰型电影企业，创立自己的头部公司成为大湾区电影取得创新发展的关键。