这几幅画是清代画家蔡嘉的作品，有青绿、有彩墨、有浅绛，可谓风格多样。如果仔细看就会发现，无论技法怎么办，画家的情怀没变。蔡嘉用细腻的笔触、清新的色彩，表达画家心态的平和淡定。

清代画家往往受到董其昌分宗立派思想的影响，一旦跟随画坛正宗，意味着创作之路会顺畅很多。比如四王和他们的门人弟子，成了画坛的中坚力量。少数“在野”画家，倡导不拘一格的艺术思想，纵然艺术水准很高，难免有些曲高和寡。蔡嘉的山水画，有意摆脱画坛正统派风格的束缚，又没有野逸派画家那么大胆，看上去更像明代吴门画风。

在清代画家心中，“血战宋元”是毕生追求，蔡嘉也不例外。他不断临摹效仿前人的笔墨技巧、位置经营，希望可以尽情表达内心情感。学习，继承，延续，一路走下来，哪怕蔡嘉没有摆脱前人作品的样貌，依然显得积极可贵。

蔡嘉在创作中没有忽视画家的创造性，把个性表达当成创作目的。一变不变保持百年千年，那是经典。看上去再好，也是前人的功劳。后人可以溯源，不可以忽视时移世易的道理。看过蔡嘉的《青绿山水》和《秋林静读》就会发现，他尝试变化的勇气很大。

宋人气象，元人笔意，吴门情怀，就是蔡嘉自己在风格。用笔严谨，用色古雅，集古人之长，赋予作品清雅苍润面貌。他努力摆脱一些特有习气，作品看上没有似曾相识的感觉。

很多清代画家的作品适合编辑成画谱，成为学画的教材。欣赏蔡嘉作品，没有这个感觉。他的作品脱胎自然，有一种洒脱自在的美感。同时，他在创作中会顾及普通人的欣赏口味，即使是“新品装老酒”也不会显得生硬做作。

别人仿倪瓒山水，多用水墨创作。蔡嘉仿倪瓒山水，用到了青绿色彩。这样画出于什么目的呢？由于画面上没有题跋，只能进行一些猜测。任何一种风格的出现，都和画家对自然山水的感悟有关。倪瓒眼中的孤寂冷漠，在别人看来也许是温婉可人。既然如此，为什么要一成不变呢。

苍劲精致，奇崛有致，钟情自然，才是蔡嘉自己的感触。与其亦步亦趋跟着古人走，不如独自前行，看遍万里河山。

蔡嘉是丹阳人，长期住在扬州，他和几位扬州画派的高手都是好友。从他的画中可以看出，扬州画派自出新意的艺术思想对他影响很大。他追求的新，不是与传统割裂，而是更加亲近自然。他的作品，让人看到好的画家，从来不会只关注技法，而是在思想上不断提升。

有悟性，有技法，有作品，让蔡嘉的种种感受不是纸上谈兵。从他画中还能看出一个优点，哪怕画设色山水，依然保留了对线条的重视。由此看来，他是一个不冒进的画家，稳扎稳打十分可贵。

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