行家五字诀 助你挑紫砂

水为茶之母,壶为茶之父——品茶可平气抑躁,养壶可怡人悦性。

世界上只有一把紫砂壶，它的名字叫宜兴。近7000年的制陶史，独一无二的紫砂原矿资源，让出产于江苏宜兴的紫砂壶成为最理想的泡茶工具。自明代以来，宜兴紫砂一直传承有序，名家大师辈出，各领风骚数百年，无数陶工、艺人为紫砂壶的发展作出了贡献。

随着茶文化的普及、紫砂壶市场的升温，关注紫砂文化的人也越来越多。挑选一把“纯宜兴”的正品紫砂壶，让品茗赏壶成为修身养性的生活方式，是为走近宜兴紫砂最美好的方法。曾经紫砂一厂的验胚师傅，用甲、乙、丙、丁、次等级作为验收标准，而历代制壶名家、收藏家、玩家则从“泥、形、工、款、用”五个方面去鉴赏它。

泥：五色砂土 素心素面

紫砂泥料是制作紫砂壶(器)的主要原料。深藏于黄龙山岩层下数百米,在“甲泥”矿层之间，成矿时间距今3亿年左右。在宜兴,只有在丁蜀地区范围内的陶土矿中才能找到紫砂泥，俗称“五色土”。

“紫砂”是民国以来宜兴人对“紫泥、红泥、绿泥以及团泥”这四种原生矿土的总称，其矿物组成属于粘土—石英—云母系，具备了制陶所必须的化学组成、矿物组成，使紫砂泥具备了可塑性好，生坯强度高，干燥收缩小等良好的工艺特性。纯正的紫砂泥烧出的颜色大气沉静，呈现出紫而不姹、红而不嫣、黑而不墨的气度。

明代周高起在《阳羡茗壶录》中云：陶曷取诸，取诸其制，以本山土砂能发真茶之色香味。说的就是好的宜兴紫砂泥料，才能泡出茶叶原有的色香味。所以，好的紫砂泥料色泽较润，自然含蓄，沉稳内敛，颗粒饱满，用的时间越久，把摩的时间越长，它就越会发出温润的光泽，这样的特质是其他质地的陶土无法比拟的。紫砂是有砂性的，好的泥料触感舒适，一般紫砂泥料最佳的目数在40-60目之间，远看细腻，近观颗粒排布、凹凸不平，但是实际触手却温润可人。同时，紫砂泥还有难以媲美的透气性：独特的双重气孔结构，让利茶性好的泥料泡养后呈现舒畅、悦目的色泽，越是好的泥料，泡养出来的变化就越显著，所谓的“包浆”也能直观看出泥料的优劣。

被广大壶友津津乐道的紫砂一厂，曾经所有泥料采用黄龙山4号井的泥料，以其“泥优型正窑火足，不可再生，不可复制”而一直被紫砂爱好者们追捧。

形：方非一式 圆不一相

造型，是紫砂壶的美感基础，宜兴紫砂一厂的款型有几百种之多。紫砂壶型一般分五种：圆器、方器、花器、筋纹器和提梁器。而一把壶的壶形，又分为嘴、把、口、底、足、盖、的子等。

当代紫砂泰斗顾景舟曾说：一把紫砂壶从点、线到面，必须要交待清楚线条的来龙去脉，缓冲过渡，明暗转折，虚实对比。形美了，有神了，壶上所有的附件，就都贯气了；一旦贯气，壶的整体，就有韵了。例如紫砂历史上著名的“曼生十八式”，由“西泠八家”之一的清代书画家、篆刻家陈曼生设计，紫砂艺人杨彭年、杨凤年兄妹亲手制作的十八种经典紫砂壶形，因其经典的美学比例和工艺，流传至今。而王寅春、时大彬、顾景舟等大师原创的一些经典壶形，经历了诸多山重水复，进入一种炉火纯青的回归境界，是一种只可意会、不可言传的心境。

意念之于紫砂壶形，是一种绵绵浩气的传递。就像著名画家刘海粟说：顾景舟的壶，嘴和把，不是安上去的，是从壶里长出来的；就像文学巨匠巴金所说的“最高的技巧是无技巧”一样——看不到技巧，才是一种真正的大技。

工：拙于治心 工于器物

器型相同的两把壶，做工却有好坏之分，价格自然有差异：点、线、面,是构成紫砂壶形体的基本元素,在紫砂壶成型过程中,必须交待的清清楚楚。壶钮、壶把、壶嘴、接口、贴花、嵌金丝等细节，以及围片拍打、泥片衔接等成型法则体现了天人合一的自然法则，验证着制作者的工艺水准。一把做工好的壶，壶身协调、口盖严密、出水流畅、观赏性高，细节越品越有味道。宜兴紫砂地域性特征的另外一个主要表现就是：制壶者能娴熟运用各种特别而有效的制作工具，当代紫砂泰斗顾景舟对其学生讲的最多的一句话就是——不会做工具，就不会做壶。一个优秀的制壶者，在整个做壶过程中，拍身筒、安流、装把、用“明针”等一系列工艺做下来，行云流水，欢畅自如。

紫砂是思想和精神层面的艺术，制壶人不但要掌握高水平的紫砂工艺和娴熟的技艺，更要具备文化修养和不断提高的审美意识，从传承中走向自我风格，才能进入“言在耳目之内、情寄八荒之表”的艺术境界。扎实的基本功、娴熟的工具运用、风格的个性融入，文化的不断提升，才能创意出一把做工良好的紫砂壶。

款：壶随字贵 字依壶传

宜兴紫砂历经数百年岁月，已不仅仅只作为泡茶的工具而存在，陶刻、绞泥、泥绘、镶金、贴塑等多种装饰工艺均可存于壶上，使紫砂壶在更多地成为了传统文化艺术的综合载体。

“文人壶”是紫砂界的一种特殊称谓，它追求“诗、书、画、印的结合，通过文人之手的紫砂壶散发出浓郁的人文气息，成为具有高雅气质的艺术佳品，留下“壶随字贵，字依壶传”的经典名言。从陈曼生开始，他将诗词的意境，书法的飘逸，金石的质朴，巧妙而生动地融入紫砂壶中。日本兰田奥玄宝所著的《茗壶图录》记录了瞿应绍、梅调鼎、郑板桥、吴昌硕、黄宾虹、唐云等文人的积极参与，紫砂壶将绘画、书法、镌铭、设计等诸多艺术门类综合起来，构成如诗如画的艺术风格，使其制作从工艺跃升到了艺术创作层次。

紫砂壶爱好者可以根据款识、装饰了解制作者和题词镌铭者的身份，由此既可欣赏书法篆刻，又可鉴别壶的优劣。所以说，好的紫砂壶装饰艺术，不是画蛇添足、附弄风雅、牵强附会，而是切茶切壶，格调高雅，锦上添花，把自然的五色五行和人们精神气色上的儒释道和合一起，符合了道法自然和天成的人文精神，带给观赏者别具一格的视觉享受。

用：实用优先 物我所用

紫砂器有着比较优良的实用功能，这在明清的文献中均有所记载：“点银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶”，是由于紫砂壶“能发出茶之色、香、味”，并且“既不夺香，又无熟汤气”。

紫砂壶是中国陶瓷在历史发展中，针对饮茶而形成的的专有器具之一。现代紫砂壶的创意丰富多彩，在求新求异的造型中，其造型和与结构，必须满足对茶叶冲泡过程中把的端拿、嘴的流出、壶口与盖对注水和茶叶的取放的功能需求。从好看到好用是向更高层次面的提升，功能即使用性，紫砂壶的第一属性是其使用功能。

形，取之于天地；神，发乎于心源；气，可贯通于古今。泥色润、壶形美、工手好、款式佳、功能齐，一把紫砂壶如能做到形、神、气融会贯通，泥、工、绘融汇呼应，方可称为佳作。

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