在温饱不愁的今日“乐活”较简单，通过外在东西刺激迎合内心短暂的快乐都可。但“雅活”却不易。它与金钱、名利无关。雅活需要觉悟。用一颗时刻在修的内在心，让“忙”变“慢”，慢慢的来。添上自己喜欢的元素，或茶、或器、或琴、或书、或画等点缀，践行着简约、闲适、智慧的雅活方式。

来，学学宋人插花的境界!

中国传统插花，赋予国人特有的宇宙观和审美情趣。

受儒、道、佛思想影响，认为万物有灵性;

因而常根据其生活习性;

把无语的花草，赋予人的感情和生命力;

借用花木抒发人的意志、愿望;

以花枝展情韵，表现花品花格;

令人在击节赞叹之余，心驰神往。

有迹可寻的插花，至少唐以前在中国已经出现，甚至有人认为是汉代就有，不管何时有的，都还相对简单，多与祭祀或供奉有关。

人文之善，往往是社会生活、人际交往发展的投射，到了宋朝，结束了五代割据，经济文化更加进步，中国插花进入了普及时期。

宋时经济繁荣，举国上下插花之风盛行,每到春天都要举行盛大花会和插花比赛，成为民间社交的礼仪，热闹非凡。

欧阳修《洛阳牡丹记》有载：洛阳之俗，大抵好花;春时，城中无贵贱皆插花，虽负担者亦然。《梦梁录》则这样记录当时的市井：插四时花、挂名人画、装点门面。《墨庄漫录》中记载：西京(洛阳)牡丹闻名天下，花盛时，太守作万花会。宴集之所，以花为屏障，至梁栋柱拱，以筒储水，簪花钉挂，举目皆花。

文人插花则别有情趣，插花成为他们生活中不可缺少的内容，也是雅集中的主要活动。

以插花、挂画、点茶和燃香“生活四艺”为题材，撰写出不少优美诗作。根据吴自牧的记载：当时不论官吏庶民，在吉凶庆吊时，一切筵席通常是由四司六局承办。而四司六局的职掌中，香药局管烧香，茶酒司管点茶，帐设司管挂画，排办局管插花。

宋代受理学影响深重，其清雅、隽秀的时代气质，反映到花卉文化中，形成了精细描绘，以花抒写理性的主流。插花不仅追求怡情娱乐，更注重理性意念。

在形式上、内涵上则倾注作者的思想，意趣及品德、节操，不像唐朝那样讲究富丽堂皇的形式排场，而注重花品花德及寓意人伦教化的表现。

在构图中，讲究线条美，常以梅花、腊梅等枝条来插制，突出“清”、“疏”，形成清丽疏朗而自然的风格。并以此表现自己寄情于山水花草的心意。

宋代插花不仅讲求插得好，插得妙，还讲究花命的维持。发明了许多既简便实用又科学的花材保鲜技术方法和配方，有些至今仍具参考价值和指导意义。

赵希鹄在《洞天清录》中提及：“古铜器入土年久受土气深，以之养花花色鲜明如枝头开速而谢迟，或谢则就瓶实，若水锈传世古则否陶器入土千年亦然”，阐述了古铜器养花的保养能。

苏轼的《格物粗谈》、林洪的《山家清供》也有类似的叙述。

随着深入探讨插花著作、诗词渐多问世，中国传统插花建立了自己的艺术理论体系，丰富了中国传统花文化的内涵。

范成大在《范村梅谱》中，对梅花的选择和品赏最为精辟。书中说：梅以韵胜，以格高，故以横、斜、疏、瘦与老枝陉奇者为贵，这成为中国古典插花艺术的准则。

宋代插花的花器，如花瓶、画盆已经是专门的造型，和日用器皿区别开来，各大窑口几乎都生产专用于插花的花器。当时的插花既有自由、惬意的竹筒插花，也有发古幽思的商周鼎彝做花器的插花。

在插花容器的制作与改良上，继五代发明占景盘后，宋朝又发明了三十一孔花盆六孔花瓶、十九孔花插等，可视作现代插花用的剑山原型，对花枝的插置布局已有一定的艺术构思。同时，宋人花架也十分考究，大大促进了漆雕、术器等工艺的发展。

程颢有诗云：“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”，在天人合一的传统哲学观下，插花让人体会的是静观万物背后时光的变迁。

儒士们总是把花木、自然与哲思相联系，更常以花材影射人格。

花材多用松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等素雅者，表达人生抱负、理想;

结构上则注重以清为精神之所在，以疏为意念之依归，体现自有纯美的意境。

如以梅之傲雪凌霜、兰之幽怀若谷、竹之虚心有度、菊之玉洁冰清,作为“四君子”;或以傲骨铮铮的青松、高风亮节的竹、刚强不屈的梅，组成“岁寒三友”，比拟文人雅士清高、孤洁的性格。

将花卉赋予花德，以花寓意人伦教化，成为宋代花艺的重心。

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