紫砂壶款识“阿曼陀室”从何而来

 紫砂之家讯：现藏上海博物馆的《菊花紫砂壶图》是陈鸿寿画的册页之一。画面的右上部自题：“杨君彭年制茗壶，得龚、时遗法，而余又爱壶，并亦有制壶之癖，终未能如此壶之精妙者，图之以俟同好之赏。西湖渔者陈鸿寿。”其左又题：“茶已熟，菊正开，赏秋人，来不来，曼生。”

瓷库中国讯 陈鸿寿(1768～1822)字子恭，号曼生、夹谷亭长、胥溪渔隐、恭寿、曼公、曼龚、种榆仙客、种榆道人和翼庵，陈鸿寿于艺术涉猎广泛，而且造诣极高，为著名的“西泠八家”之一。他的篆刻出入秦汉，绘画精于山水、花卉，书法以隶书最为著名。他的书法以隶书和行书最为知名。他的隶书清劲潇洒，结体自由。穿插挪让，相映成趣，在当时是一种创新的风格。他广泛学习汉碑，尤其善于从汉摩崖石刻中汲取营养，在用笔上形成了金石气十足、结体奇特的个人面目。笔画圆劲细插，如银画铁钩，意境萧疏简淡，雄浑瓷肆，奇崛老辣。陈鸿寿的隶书较之以往的隶书具有“狂怪”的特点，说明他有创新的勇气和才能,但在结字和章法上，用笔仍然属守古法,笔笔中锋，力透纸背。

“阿曼陀室”款

杨彭年，字二泉，以善制茗壶著称。杨彭年是清乾隆至嘉庆年间宜兴紫砂名艺人。他善制紫砂壶，浑朴雅致，首创捏嘴不用模子和掇暗嘴之工艺，虽随意制成，亦有天然之致。他又善铭刻、工隶书，追求金石味。他还与当时名人雅士陈鸿寿(曼生)、瞿应绍(子冶)、朱坚(石梅)、邓奎(符生)、郭麟(祥伯、频伽)等合作镌刻书画，技艺成熟，至善尽美。世称“彭年壶”、“彭年曼生壶”、“彭年石瓢壶”、声名极盛，对后世影响颇大。

现藏上海博物馆的《菊花紫砂壶图》是陈鸿寿画的册页之一。画面的右上部自题：“杨君彭年制茗壶，得龚、时遗法，而余又爱壶，并亦有制壶之癖，终未能如此壶之精妙者，图之以俟同好之赏。西湖渔者陈鸿寿。”其左又题：“茶已熟，菊正开，赏秋人，来不来，曼生。”

从画中题字可以看出，他十分欣赏杨彭年制的壶，而且他自己也有制壶之癖好。身为县令，公务甚忙，自己常动手制壶是不可能的，这样就促成了他与杨彭年的合作。他画图纸，由杨氏兄妹制作，曼生常在宜兴紫砂壶上题写壶铭，所合作的作品，底款多印有“阿曼陀室”。

曼生壶的设计简洁、古朴、美观，有着与众不同的风格，与杨彭年的合作也就成了“壶随字贵，字依壶传”，这在紫砂壶史上是一次重大创举，一直影响到今天的茗壶设计。