紫砂茶具中的“龙”元素

“龙”是中华民族进入农业社会后创造出的一种虚拟动物，被尊为万兽之首，也是中华民族精神的标志。

“龙”是中华民族进入农业社会后创造出的一种虚拟动物，被尊为万兽之首，也是中华民族精神的标志。《说文》中以为：龙，鳞虫之长，春分而登天， 秋分而潜渊。《本草纲目》则称“龙有九似”，为兼备多种动物之所长的神兽。十二生肖中的动物鼠、牛、虎、兔、蛇、马、羊、猴、鸡、狗、猪都是实在的，唯有 龙是虚拟的。在中国古代艺术品中，龙的影子简直随处可见，紫砂艺术品即是其间之一。

紫砂是中国江苏省宜兴市一带的特产，是极端宝贵的矿藏资料，有“价埒黄金”“人世珠玉安足取，岂如阳羡土一丸”之说。在宜兴紫砂器中，最受赞颂 的是紫砂茶壶，紫砂茶壶所泡香茗“盛暑越宿不馊”“不夺茶味”，很受大家喜欢。在宜兴紫砂壶300多年的开展过程中，与龙元素的有关衔接不少，且龙元素在 紫砂上的形象多与瓷器、玉器等艺术品上的不一样，还有一些兴趣。

与龙有关的紫砂壶型

中国技术美术大师、紫砂大师顾景舟在《宜兴紫砂壶艺概要》一书中有过这样一段话：“经我数十年的揣摹，觉得他(邵大亨)的各式传器，可谓集砂艺 大成，刷一代纤巧糜繁之风。从他选泥的精练，外型上审美之奥邃，创造形式上的完满，技艺的高明，赢得一时传扬，盛誉之高，大有‘前不见古人，后不见来者’ 之慨。”邵大亨是清代嘉庆年间的紫砂演员，作为紫砂史上毋庸置疑的制壶大师，其制壶功力特殊，虽英年早逝，所出著作却无不经典。他创始过一款名为“鱼化 龙”的紫砂茶壶，雕以龙头鱼身，将“龙鱼互变”的意思完满地融入壶中，涵义中魁高升、青云直上，构思极佳。圆形的壶体通作海水波涛图画，大开大合，虽简略 几刀刻划，却将翻涌海水刻划出来。立体雕出的龙首探出，将壶柄奇妙地规划为龙尾，壶腹为龙身，似蛟龙腾海，神气活现。由于鱼化龙壶构思得极为奇妙，后来清 末紫砂演员黄玉麟也仿照邵大亨制造了鱼化龙壶，仅对壶形作了少许改动。后来他的鱼化龙壶逐步替代邵大亨，变成这种壶型的规范款式。黄玉麟所制的鱼化龙壶， 砂质温润细腻，紫里透红。壶面浮雕鱼、龙、云、水与壶身天衣无缝，刻划精密，生动流通。此外，黄氏还在壶肩部前后双穿耳孔环，再安装铜质软提梁，以便利提 取带着。黄玉麟之后，清末民初的紫砂演员俞国良也擅制鱼化龙壶，几与黄玉麟的一样，仅仅由于那时的泥料挖掘淘洗技术有所提高，所以俞氏所制的鱼化龙壶壶面 更为精巧。继邵大亨、黄玉麟、俞国良后，近代紫砂名家范大生，以及现当代紫砂名家朱可心、汪寅仙、何道洪等人都制造过形制精巧的鱼化龙壶，使之逐步变成紫 砂壶中的经典壶型，并得以连续和开展，结尾变成紫砂壶中的代表之作。

除了最为经典的鱼化龙壶外，紫砂壶的其他壶型中也多有触及龙体裁的。如龙头一捆竹壶，亦是清人邵大亨所创。该壶胎泥原料细腻，通体呈紫褐色，砂 色紫润心爱。壶身外型是以64根细竹围成，标志着众经之首《周易》所演绎的八八六十四卦象。壶底附近由4个腹部伸出的8根竹子作足，上下一体，显得格外协 调。壶盖微凸，为宓羲八卦方位图，盖钮为太极图式。壶流、壶把则饰以飞龙形象，别有生趣。此壶含义深邃，可谓紫砂壶艺术中的极品之作。在1994年邮电部 发行的《宜兴紫砂陶》特种邮票4枚中，有一枚就是这件龙头一捆竹壶。可以说只此一把壶就足以将邵大亨送入紫砂的庙堂之中，永受万民香火朝拜了。

三兽壶是紫砂壶中另一个经典壶型，今日可见的传世品中有陈绶馥和邵赦大所做的三兽壶。陈绶馥是雍正年间人，邵赦大是道光至同治年间人。陈绶馥所 做三兽壶，壶嘴和壶把统筹规划，尽管有明接联系，但给人的感受适当连接，天衣无缝。壶腹扁圆看上去是左右两头的张力拉伸出来，壶嘴、壶把上的兽均为手艺雕 刻，稍有功力不济，就易使其没了神态。紫砂制造考究“三点一线”，即壶嘴、壶把、壶钮最高的3个点要在同一线上，该三兽壶在规划壶型时奇妙地运用了此原 则，在壶嘴、壶把、壶钮三处别离规划了三种瑞兽。尤其是将壶嘴规划为龙口，饮者喝茶时水自龙口流出，既意境超然，又格外吉利，满意了中国人纳吉的心思需 要。

此外，朱可心等近代紫砂演员在新中国树立后，由于创造环境大大改进，也进行了不少与龙有关体裁的创造，烧制了如云龙壶等一些与龙有关的紫砂体裁著作。

挂釉紫砂上的龙图画

紫砂壶的装修不一样于以丰厚的激烈冲击感为特征的其他技术品，它是充分利用紫砂泥料固有的肌理质感、外型改变和泥色魅力来体现其装修作用，不容易 附加装修，多以素朴高雅为主。但清代前期由于宫殿夸耀“康乾盛世”而开端盛行紫砂彩釉壶。这类紫砂彩釉壶选用的是一种共同的紫砂装修艺术，制造时不吝工 时，精工细作。用各种颜色的釉料，在本性紫砂器上绘以人物、山水、花卉以及书法等各种图画，再进行二次烧制。此类壶显得雍容华贵，美丽多彩。一些皇室贵族 们也纷繁效法，不吝花费重金订货紫砂彩釉壶。后来在陈曼生等人的努力矫正下，这样的烦琐之风才逐步在紫砂壶制造中消逝。

尽管今日看来这样的立异使紫砂大大地违反了它本该具有的古拙、浓艳之风，但在这一时间内，由于挂釉的呈现也使得龙跃紫砂上变成能够。传统的紫砂 “光货”由所以紫砂原矿泥料烧制，就有了许多优缺点，比方壶外表常会存有一些巨细不一样的沙粒等。所以要想将身有鳞片的龙极好地体如今壶身上并非易事，所以 今之所见清乾隆曾经的紫砂壶型中，多是在壶把、壶嘴处选用仿生做法，壶身仅仅用刻写诗文来添加文明含量的。至乾隆时期有了如此润滑的釉面，就使许多体裁的 表达成了能够。

这一时期的挂釉紫砂壶，体裁开端多种多样，牡丹花卉、景色山水、风俗人居等等体裁蜂拥而出，而壶型则多为提梁或汉方法。在今日咱们所能见到的挂 釉紫砂壶中，龙的形象多是呈飞扬之状，坦言之，比起清三代官窑瓷器上的龙纹，挂釉紫砂壶上的龙纹显着随意洒脱许多，力度与张力却显得缺乏，与官窑瓷器上的 龙纹不能比美。但要阐明的是，一把紫砂壶的成功烧制从打身筒的第一步开端到入窑最终烧制完毕，都是由一人完结的，而瓷器上是分不一样过程，由不一样的演员完 成。瓷器中有专门担任绘画龙纹的演员，画龙成百上千，精雕细镂，天然不在话下。而紫砂演员触及体裁广泛，龙纹仅仅其间的一种，有所缺乏，也是情理之中的 事。正由于那样的不拘泥而随意，在今日的大家看来却还有几分心爱。