选东西的时候，我只以实用为标准，有的书画我很喜欢，但不会买回来，挂在家里，我会担心走火失盗。矜贵的东西会干扰你，不能专心工作。购买时我有理智，而自己做东西却非常糊涂，可能是一种反弹。

做成塑料的，可能就实用了，但仍然选陶瓷。我对实用没有感觉，连看女孩子，我也喜欢那种长的薄命相的。

品尝笋尖的鲜味，从笔锋的转折中得到愉悦，从几种颜色的配合中读到信息，这些刁钻的体验，才是人最神奇的地方，塑料不能代替陶瓷，要漂亮但无用的东西，这是一种馋。

伦敦大威德基金会藏宋汝窑器

有段时间我会以宋徽宗的喜好为标准，假设他死而复活，会不会喜欢我做的东西。

宋徽宗赵佶，可以借张岱的自作墓志铭“极爱繁华，好精舍，好美婢，好娈童，好鲜衣，好美食，好骏马，好华灯，好烟火，好梨园，好鼓吹，好古董，好花鸟，兼以茶淫橘虐，书蠹诗魔，劳碌半生，皆成梦幻。年至五十，国破家亡”。

宋徽宗摹唐张萱《捣练图》

V&A博物馆"中国古代绘画名品700-1900"展

宋徽宗《瑞鹤图》

V&A博物馆"中国古代绘画名品700-1900"展

赵佶字画妙绝，才思神出鬼没，连禅都谈得好。他是最有条件的艺术家，历代名作，曾经一度是他的收藏品。可惜他是自己的败家子。吾养吾浩然之气，这股气没用在艺术上，赵佶将之败泄在姣花软玉，奇石异草，书箧琴囊上了。要六朝金粉，还是三楚精神，赵佶一生没有时间想这个问题，在他的时代，他生而至尊，不必另求绝路。他信道教，而道教是享乐的背面，道教可能因其美学吸引了徽宗。不用看懂老庄，就如不用看懂离骚，也能感到其大美。道教有对青色的追求，青辞，又名绿章，是道教献给天庭的奏章，以朱料书写在一种蓝灰色的纸上，雅致之极。宋代重文轻武，从此，文人审美占主流地位，苏轼米芾提倡的文人画也始于此时。“逸”格从北宋起成为文学甚至视觉艺术的最高标准。徽宗的字画、诗词都不至一流，青瓷才是他最佳作品。

伦敦大威德基金会藏宋汝窑盏托

青瓷是消极，退淡，冷遁的。这是一个高音的，淡色的世界，这是单一乐器的solo，用的是古琴而非羽键琴更非钟磬。

赵广超讲极简主义，就让学生看宋瓷。“在存天理灭人欲的重压下，当时的人要做一个艺术形式，包含了七情六欲，看上去还要很很平静，这就是简约主义的上好示范。它不是贫穷，是高度净化的能力。”六十年代兴起的简约主义，二战后物质匮乏是其根本原因。青瓷却是倾举国之力造就的简单形体。宋代的瓷匠，奉命用地上的泥土烧制天空的颜色。他们是炼金术士，把道教的精神，物质的至美和统治者的理想炼在一起。

青花瓷跟人没有距离，神情清爽，响亮的调子。而青瓷在面前了，你还是觉得远，它从哪里来呢，可能是人迹罕至，飞尘不到的地方。唐三彩，元青花，明珐琅，一时才俊，但是只有青瓷能得到文人的垂青。可能是因为这一帮人身体孱弱，他们一向只在虚无和冲淡中感到自在。他们不喜欢鲜明的热辣的形象。青瓷带着一种佛像上的表情，入了他们的色空观。

伦敦大威德基金会藏宋汝窑器↑

伦敦大英博物馆藏宋汝窑器↑

伦敦大威德基金会藏宋定窑器↑

伦敦大威德基金会藏宋青瓷↑

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