【茶电影】 《寻访千利休》：史上最完整地展现日本茶道美学的电影_茶电影

《寻访千利休》

千利休是活跃于16世纪日本的一代茶道名匠，凭借在茶道方面极高的艺术造诣，而被日本人称为茶圣。他对茶道美学有着独到而高深的见解，不仅令世人倾倒，也使得织田信长、丰臣秀吉等反转乾坤的英雄豪杰对其青眼有加。

若然千利休那独步天下的美学理念，源自他年轻时代的一段恋情，其间又会有怎样可歌可泣、缠绵悱恻的动人故事呢？

以这个大胆的假设为出发点，日本作家山本兼一写了小说《利休之死》，电影《寻访千利休》便由此改编而来，同样采用时间逆行的倒叙手法，强有力地勾勒出了茶道大师千利休在切腹自杀前传奇的一生。

这部电影可谓是，史上最完全地展现茶道美学画面的电影。那么，茶道美学是如何在这部电影中体现的呢？我们还是随着电影中的画面，共同来探究一番吧！

自然之美

茶事中，一切皆追求自然的状态。若是能在茶事过程中，感受到自然的细节与美好则十分可贵。影片中，利休为了举办一场茶会招待，在准备前期与弟子去到正值樱花盛开的深山中，折枝而归用于茶房布置。

正在客人们饮用准备好的茶时，弟子拉开障子风吹而入，樱花花瓣随即缓缓飘落，客人捧着自然烧制的粗陶茶碗，在季节的馈赠与自然的美好中饮用茶汤。

在这场完美的茶事后，客人们被利休借助自然之力创造的场景感动不已，利休的弟子正感慨师傅技艺高超时，利休却说“专业上没人比得过你，但茶，要合乎心意才最重要。”

缺陷之美

冈仓天心在《茶之书》便说，茶道是一种对“残缺”的崇拜，是在我们都明白不可能完美的生命中，为了成就某种可能的完美，所进行的温柔试探。日本茶道虽追求精神上的“一心”，但却倡导面对现实生活的不完美，学会欣赏缺陷。

比如，茶道中使用的茶碗，不论从造型到色彩等，常常可见到不均衡一致的陶瓷品，有的左右不对称，有的是釉没足色，有的更是表面粗糙，每一个独特的“缺陷”之处都会成为茶人反复触摸、回味的特别之处。

影片中，武野绍鸥在和利休谈论放置在茶室的陶罐总觉得有些不尽之处，利休取过罐子将其侧耳一摔。其缺陷带来的魅力跃然眼前。

简素之美

简洁、朴素、单纯的美，体现在茶事的诸多方面，自然地取材、造景、融入，都是茶人简素的愿望。正值山茶花开的季节，利休的妻子看到院落中花开正妙，折一枝放在石井边，仿佛水都充满了清雅的香气。

电影中的简素之美，不仅在茶庭中常绿素雅的花植，还有茶室中的挂画，也多为水墨淡彩之作。或是茶室木柱或横梁上，看似毫无精雕细刻的，却有静默生命力的素美，令人入目难忘。

在回忆到年轻时期，利休为救高丽女子的途中，她看到木槿花恰逢花开之际，在逃命途中折了一直带在身上，暂避小房屋中用竹筒盛水后将其木槿置入筒中。

一份自然的生命再次盛放。简单素美的深处，蕴藏着枯淡的清寂之美。

枯槁之美

枯槁，历经岁月沧桑的变迁，依然拥有静默之美。

电影中的茶室，挂轴中的书法或画，墨迹淡薄难辨。老旧斑剥的茶盒，虽然一目所见，其枯槁之状，却令人感悟到厚重的力量。

利休主张茶道不应该依赖昂贵或华丽的茶具茶杯，物品应该为使用而做，茶碗与双手的贴合度，在使用中逐渐带上岁月洗练之美。

幽玄之美

诗云“庭院深深深几许”，与幽玄之美有着相同的意境。电影中，通往茶室的路径要穿越树木山石，以迂回曲折来帮助打破平凡境地的羁绊。

光影之美

光，流动中与物的邂逅，动静之间拥有打动人心的力量。作为展示光与影最好的载体，电影自然也将这光影流动融入其中。

千利休：茶道比生命重要

十九岁前，他叫千与四郎，是一间鱼铺老板的儿子。

十九岁时， 他流连花街柳巷，放荡不羁，那时他偶然邂逅美丽的高丽女子。对方绰约灵秀、超凡脱俗的容颜瞬间虏获了这个年轻人的心。

在此之后，利休师从武野绍鸥学习茶道，以此为机缘和高丽女子重逢。此后，千宗易以独特的风格，在茶界大放异彩，并被丰臣秀吉收为茶头。

千利休，他站在“美”的顶端，随心所欲将其操纵并掌握，只要被他认可的事物，就是极品的保证。除了在茶席上展现出前所未有、清丽寂艳的侘茶风情之外，利休也藉由茶席间的氛围，屡次为丰臣秀吉的野心推波助澜，建下奇功。

茶道、美学、爱情、恩仇，千利休这跌宕起伏的一生终究化为了一部《寻访千利休》，想更深入地探究大师的故事，建议你还是完整地欣赏一遍电影吧！

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