紫砂壶大师吴扣华

吴扣华1964年7月生，国家级高级工艺美术师，工艺美术大师，世界艺术家。

1982年涉足紫砂行业，师承徐秀堂、邵新和、吴汝莲等名师，系统学习了书画艺术、紫砂陶刻、紫砂雕塑、紫砂制壶等工艺。造型设计中讲究作品的形神兼备、新颖别致。在实践中创新全手工“贴梅花法”、“塑竹根法”等新工艺。

宜兴的紫砂壶大体可分为光货紫砂壶和花货紫砂壶。光货包括方壶、圆壶以及那些素身的紫砂壶。花壶，也叫雕塑类型的壶，或在光素的壶身上堆、塑、雕刻、装饰而成，或模拟自然形体进行艺术加工而成。自然界中的花鸟树木都能成为紫砂花货壶的灵感源泉，而最具文人精神的岁寒三友常常成为紫砂艺人的首选。在这一流派中，吴扣华致力于通过对松、竹、梅三种有灵性的植物的精致亥_厕表现来表达对自然、艺术的追求。

壶中花者，最考验的是紫砂艺人对细节的把握和对自然的领悟能力。吴扣华自小在东瓦窑这块老窑址生长，儿时的东瓦窑家家门前山峦松风竹涛、屋后阡陌稻香蛙鸣，山光水色、优美如画。那些美丽的画面一直成为他艺术创作的源泉。他喜欢观察植物的变化，留心大自然的细节，用心感悟大自然的生命哲学。一些植物的细节变化在他的每一个壶中都有巧妙的表现，每个壶都是他对自然的一段深刻的领悟、一片真诚的感恩。

从艺20多年来，吴扣华对紫砂艺术执著追求，如痴如醉，被称为“壶痴”。他的作品无论是宏幅巨制的大壶还是小到方寸的小品，无不反映大自然的灵秀和美丽。他设计制作的梅桩系列壶，气势苍劲、趣味盎然。壶嘴、壶把、壶纽为梅枝，壶身经手工塑有争相绽开的梅花，大有冰肌铁骨、傲霜斗雪的英雄气概，充分表现了古老梅树的勃勃生机。壶身塑有斑驳苍老的节疤，形象逼真，浑然天成，具有很高的审美情趣。他创作的壶艺作品既保留着传统的法度，又善用陶艺语言淡化工艺特征，他在创作实践中，首创了全手工“贴梅花”、“塑竹根”等新工艺。