紫砂茶具大师――吕尧臣

吕尧臣简介

吕尧臣，宜兴人，生于1941年，中国工艺美术大师。随紫砂名家吴云根学艺。四十余年的陶艺生涯，新品层出，风格韵秀而古朴。尤独创之“吕氏绞泥”出神入化，堪称一绝，海外有“壶艺魔术师”之称，作品与“黄金争价”，屡为“故宫博物院”国务院、“紫光阁”等单位收藏。

1970年服务于“宜兴紫砂研究所”专事紫砂器的造型设计工作。此期间，新品层出：“竹炉茶具”、“竹圈酒具”、“玉带壶”等作品屡获全国陶瓷美术评比金奖、银奖。于是吕有了“创作大师”之誉。作品造型新颖别致，做工细腻严谨，深受紫砂同好和陶瓷专家赞叹，并为中国历史博物馆以当代珍品收藏。

吕尧臣强于思考，观察敏锐，紫砂制作技巧扎实。在三十多年的创作实践中，形成自己独特的风格。其能于生活中捕捉美的形式，大胆构思尝试，结合紫砂特质加以创作。设计独特出众、奇趣无穷，整体造型比例恰当，意涵深刻隽永，配合独树一帜的制壶手法，散发着强烈的艺术气息，兼具传统基础的深度及现代感，并顾及实用性。

吕尧臣大师的获奖作品

创作的《碧波茶具》、《八方凌云茶具》、《银葵茶具》(合作)被故宫博物院收藏；1992年被收录载入英国剑桥《世界名人录》。1996年5月个人作品集《尧臣陶艺》在马来西亚出版发行。其代表作品还有：《玉带提梁壶》、《竹庐茶具》、《玉屏移山壶》、《华径壶》、《贵妃壶》、《逸者寿壶》、《大漠风情壶》、《听雨壶》等。

吕尧臣大师的风格特点

他善于总结前人经验，结合个人敏锐的感触另辟蹊径，拓展创作题材，并致力于泥料的研究与实验，发明砂壶绞泥装饰工艺。绞泥工艺，是指将多种色泥混在一起，捏搓、拍打成片制作砂壶。其困难在于容易因色泥烧成速度各不相同，导致砂壶产生裂痕，这考验作者对泥料、火候的认识与功力。绞泥装饰有着类似宋代钧窑窑变青瓷宛若生成、独一无二的特殊效果，色彩变化多端，纹路流畅自然。吕尧臣开创此种装饰技法的新河，为紫砂艺术更添光彩。

八十年代开始，吕尧臣及其子俊庆、俊杰，媳王黎明受聘于“中国宜兴陶瓷博物馆”，建立“吕尧臣陶艺工作室——醉陶居”，全部采用明清原始紫砂作法，制作紫砂陶艺作品获得成功，成为中国最知名的陶艺家之一。中央电视台、人民日报、新化日报、文汇报等新闻媒介屡有报道。

因其对中国陶艺的创造性贡献，一九九二年吕被载入英国剑桥《世界名人录》22版，并成为“世界名人协会”终生会员。一九九五年被中国国务院命名为“中国工艺美术大师。”

吕尧臣大师的贡献

“吕氏绞泥”

中国工艺美术大师，著名紫砂陶艺家。在半个多世纪的陶艺创作生涯中，其创作新品层出，造型新颖别致，风格韵秀古朴，尤其是独创的“吕氏绞泥”出神入化，堪称一绝，有“壶艺魔术师”之称。因其对中国陶艺的创造性贡献，1992年被载入英国剑桥《世界名人录》，并成为“世界名人协会”终身会员。1993年荣获“中国工艺美术大师”称号。著名美术评论家陈传席评价其艺术“包前孕后，开百年新风”。南京师范大学王星琦教授誉之为“壶艺毕加索”。

作为江南宜兴的传统工艺，紫砂已有600多年的历史，因其特殊的泥料、独特的工艺、规定的造型，使紫砂的创作空间非常局限。但正是在这有限的创作空间里，宜兴人创造出了精湛的紫砂艺术，古老的紫砂艺术浓缩着中华文化的精髓，赢得了世人的青睐。当代中国工艺美术大师吕尧臣无疑是其中杰出代表。如何在继承传统的基础上，赋予紫砂艺术以时代精神，展现出紫砂的无穷魅力，是当今每一位紫砂工艺家面临的课题。吕尧臣基于对紫砂艺术的深刻理解，创造了绞泥技法，为古老的紫砂工艺融入了新机，拓展出一片新天地。

吕尧臣大师的“人体系列”紫砂作品

在紫砂艺术征途上，吕尧臣是一位不停歇的探索者。面对斐然的艺术成就，他并不满足。每日里依然思索着新的突破。最终，他将目光回归到人自身。人体，是这星球上最美丽的神灵、审美的象征。他决心用紫砂艺术来表现这万物之灵。如果说毕加索最负盛名的画作是《亚维农的少女》，用原始艺术的激情摧毁了古典审美的谱系，那么对吕尧臣来说，最负盛名的绝对是他的“人体系列”紫砂作品。

对吕尧臣来说，“人体系列”紫砂作品，是一个绵延了30年的艺术构思，是一个追溯了30年的艺术梦想，是一种挥洒了30年的艺术情怀。“人体系列”的第一件作品，是诞生于30年前的《容天》。上世纪80年代初期，吕尧臣凭着自身的人生感悟，创作了《容天》这件敦厚圆润的作品，其开阔大气的壶身，让人不由想起弥勒佛的肚子。有过一些坎坷经历的人，一见《容天壶》，便会有一种天然的亲近。它温厚如佛，博大而有包容一切的气度。“人体系列”第二件作品，名曰《相扑》。

那是在将近10年之后的上世纪90年代初，吕尧臣因为看了一场日本相扑比赛，灵光一闪倏而隐没的人体美，又唤醒了他的艺术敏感。这把《相扑壶》，比《容天壶》更加圆稳，壶身几乎没有一根线条。壶钮如相扑选手的发髻，挺拔劲道。相互之间，组成了一种一夫当关万夫莫开的超凡气度。在接下来的日子里，无畏而又执著的吕尧臣创作激情一发不可收，《贵妃》、《欲放》、《爱之欲》、《贵妃出浴》、《伏羲一》、《伏羲二》、《佛海》、《欢喜心》……紫砂历史上从未有过的人体系列壶，出现在吕尧臣的醉陶居中。人体的柔美与壮美，以或写实或写意的手法，通过富有弹性的曲线展现在了紫砂壶上，将古老的东方紫砂艺术，与西方人体艺术完美地结合在一起，让人不由想起17世纪法国理论家杜·弗瑞诺瓦的诗句：他在美的世界里飞翔回旋，挑选、组合、改进，变换着千姿百态；他以轻灵的脚步追踪飞逝的一群生灵，抓住每一个悄悄溜走的维纳斯美神！

勇于创新、独辟蹊径、大胆实践，吕尧臣创作的简洁、唯美的人体系列作品，无疑是对紫砂艺术的又一次成功探索。民族艺术是在一代一代的传承中发展的，吕尧臣体现了敢于承担历史责任的艺术家精神。正是在这个意义上，他可谓是“壶艺‘毕加索’”。

他是一位紫砂艺术大师，但在他身上与生俱来地有着一股浪漫的诗人气质。在他心中，只有紫砂是最神圣的。他真正向往的，是用特有的紫砂语言，演绎出自己独有的美的世界，向人们展现古老紫砂的艺术魅力。