徐瑞平：论和谐如画

紫砂花器在整个紫砂艺术的殿堂中以及其独特的华丽美而闻名于世。它的艺术手法秉承取法自然的原则，追求把自然万物美景融入紫砂造型艺术之中。

据徐瑞平介绍，纵观紫砂业界的花器作品，大多以单壶为主，一般都是依照花果鸟虫的自然形态进行直观或者抽象地艺术造型塑造。对于自然景态的塑造相对来说往往比较少，而运用紫砂壶组合造型来表达自然万物美态的紫砂艺术就相对更加少了。紫砂业界有种说法：最巅峰的艺术大多总是在单壶中产生，那才更能体现最纯粹的紫砂艺术。当然，艺术手法与内涵趋于完美的单壶自然可以说达到了紫砂艺术的巅峰，但同样程度的组合壶型也同样可以说是巅峰。与单壶相比较，也许组合套壶局部的某个壶型比不上单壶造型的艺术价值深度，但组合壶型的优势就在于“组合”二字，这所谓的“组合”并不是简单肤浅的拼凑，而是互补映衬的表达，局部往往非常精美绝伦，但通过整体性的艺术构图，各个环节元素相互映衬表达，从而使得整体的艺术画面和谐而趋于完美。往往花器组合壶型能达到意想不到的艺术效果，展现一些单壶难以描绘的丰富华丽的艺术画卷，可以说在整体画面塑造上，花器组合壶型具有一般单壶不具备的美。

徐瑞平说：“花器组合壶型有其存在价值，但作为传承这脉艺术的我们又该如何完全体现它的价值，从而使它可以面向更加宽广的发展道路呢？”通过多年的艺术探索实践，徐瑞平获得了一些经验体会：其一，工艺师必须培养塑造敏锐的艺术“嗅觉”，能在瞬间抓取把握周边生活中的一切美丽画面，无论自然景色还是生活状态。艺术源于生活，艺术一般如是，紫砂花器艺术更是这样。本身紫砂花器定位于直观或者抽象地提取自然万物的景态从而进行艺术塑造，因此它与平常生活的联系更是密不可分。生活中展现的美好事物往往是容易凋逝的，因此对于紫砂工艺师而言，具有捕捉瞬间画面的能力就必不可少。此外，一些生活中“不起眼”的点滴片段画面，通过艺术者具有的艺术素养进行意识组合表达，往往也能创造出美好的艺术雏形，而这种所谓的艺术创造，与其说是创造，不如说是得益于平常生活中细微的画面捕捉，这一切都跟工艺师敏锐的艺术嗅觉息息相关；其二，工艺师必须具备的深厚的画面构造能力，这也许就是许多花器工艺师必须具备一定的美术绘画功底的原因吧。善泳者方能畅游。我们知道虽然艺术源自于攫取生活的画面，但生活中的画面往往和艺术表达上的画面还是存在一定的差别的，这就需要艺术塑造者进行一些艺术的修饰。最直接的说，像上文提到的那些通过点滴生活片段组合而创造出的花器艺术，没有深厚的美术绘画功底那是想也不要想的；其三，就是工艺师必须具备扎实的紫砂技艺功底。这一点好比常识，没有它根本就谈不上是一个从事紫砂艺术事业的工艺师。之所以放在最后是因为它是最基本的，但也是进行紫砂艺术创造最重要的前提。

花器组合壶型一些创作者首先必须具备的艺术涵养，那么对于从事花器组合壶型创作的工艺师来说，在日常的艺术创作中就该确立这样的艺术目标。徐瑞平认为，对于花器组合壶型整体艺术画面的把握，除了华丽的艺术美之外，更重要的应该是整体画面的和谐感了。相比较而言，往往和谐能展现美丽，但光是华丽而没有和谐往往并不是美丽，而是堆砌。如何做到艺术画面构造的和谐，那就需要长期不懈的努力磨砺及更深度的贴近自然，既然艺术取自于自然，那么你就必须完整把握自然的和谐。徐瑞平的“江南水乡壶”就是基于这一观点而塑造完成的。常年居于江南，对于江南水乡的古典柔和之美的印象可谓深入骨髓，那么该如何去表达，又该如何展现它的特色？归纳起来，可以概括为一句诗句“小桥流水人家”，既然世人称江南为水乡，那么江南那婉约的河流就必须贯穿整个画面的构图。然而“流水”虽重却不需直白的表达，通过富有江南古典气息的“小桥”塑造，那川流不息的“流水”自然而然的在整个画面中流动了起来，是水而非水，非水却皆水，那么江南老式特色的“人家”自然就跃然纸上了。通过对“江南水乡”这一作品的全面分析，可以发现整个画卷始终抓住了“水乡”这一特色，与这“水”尽情衍生地表达，无水而皆水！整个作品想要表达的就是江南水乡那种自然和谐的美。

欲“和谐如画”必先“和谐而画”，这便是徐瑞平从事紫砂花器组合壶型多年创作而得的最主要的心得与经验。